Les meilleurs films sur Prime Video à regarder (novembre 2022)

Nous sommes tous passés par là : en feuilletant Les vidéos d’Amazon Prime offres de films, mais je me demandais, Euh, qu’est-ce qui est bon ? Le service de streaming du géant commercial a discrètement collecté une archive géante de films et, depuis 2006, a sorti un certain nombre de films acclamés sous la bannière Amazon Studios, comme Le son du métald’Asghar Farhadi Un hérode Léos Carax Anette, L’immensité de la nuitet de Luca Guadagnino Suspiria refaire.

Mais en plus des originaux, il y a des tonnes de choix d’arrière-catalogue qui n’attendent qu’à être découverts sur la plate-forme, disons, difficile UX. Nous avons donc parcouru le service et sélectionné certains de nos films préférés actuellement sur la plate-forme pour les essayer. Notre dernière mise à jour ajoutée La servante comme le choix de notre éditeur pour le mois, et aussi Catherine dite Birdy.


Choix de la rédaction : La Servante

Image: Photos de magnolia

Genre: Thriller mystère érotique psychologique
An: 2016
Durée: 2h 24m
Directeur: Park Chan-wook
Moulage: Kim Min-hee, Kim Tae-ri, Ha Jung-woo

Park Chan-wook est l’un des plus grands cinéastes travaillant aujourd’hui, et son nouveau projet Décision de partir est mon film préféré de l’année jusqu’à présent. Il a réalisé de nombreux grands films (et une émission de télévision stellaire) au fil des ans, mais un seul est disponible à regarder sur Amazon Prime : l’excellent mystère historique érotique La servante.

Adapté du roman de Sarah Waters Doigtier, Park emmène l’histoire en Corée occupée par le Japon, à la suite d’un pickpocket et d’un escroc qui conspirent ensemble pour voler la fortune d’une riche héritière japonaise. Une histoire sinueuse de séduction et d’intrigue, c’est un terrain de jeu merveilleux pour Park pour déployer son style distinct, et est aidé par les performances formidables de Kim Tae-ri (en tant que pickpocket/servante titulaire), Kim Min-hee (en tant qu’héritière), et Ha Jung-woo (en tant qu’escroc).

Alors en attendant de voir Décision de partir (ou après), allez-y et vérifiez avec (ou revisitez) La servante. Vous ne le regretterez pas. —Pete Volk


Ambulance

Jake Gyllenhaal et Yahya Abdul-Mateen II sont assis dans la cabine d'une ambulance dans Ambulance

Photo : Andrew Cooper/Universal Pictures

Genre: Thriller d’action
An: 2022
Durée: 2h 16m
Directeur: Michael Bay
Moulage: Jake Gyllenhaal, Yahya Abdul-Mateen II, Eiza González

Un retour en forme pour les post-Transformers Michael Bay, Ambulance est un thriller maigre qui voit l’extraordinaire cinéaste à succès revenir à ses racines. Le film a une incroyable séquence de poursuite prolongée, de formidables performances principales de Jake Gyllenhaal, Yahya Abdul-Mateen II et Eiza González, et un travail de caméra de drone révolutionnaire aidé par le champion du monde de Drone Racing League Alex Vanover, que Bay a recruté pour le projet. C’est l’un des meilleurs films de l’année, et maintenant qu’il est sur Prime, vous n’avez aucune excuse pour ne pas le rattraper. —PV


Catherine dite Birdy

un homme portant un snood en cotte de mailles tient une jeune adolescente

Photo : Alex Bailey/Prime Video

Genre: Comédie sur le passage à l’âge adulte
An: 2022
Durée: 1h 48m
Directeur: Léna Dunham
Moulage: Bella Ramsey, Andrew Scott, Billie Piper

La délicieuse adaptation par Lena Dunham du roman pour jeunes adultes se déroulant à l’époque médiévale est l’une des meilleures comédies de l’année, ancrée par des performances chaleureuses et superposées de Bella Ramsey et Andrew Scott et apportant une véritable énergie adolescente dans un cadre normalement gris et morne. —PV

D’après notre avis :

Ce n’est pas une adaptation fidèle du livre, mais c’est l’adaptation qui convient le mieux à un public découvrant cette histoire à l’écran. Catherine dite Birdy le film raconte une histoire plus serrée que ne le racontent les délicieuses entrées de journal du livre, et il avait besoin d’une conclusion avec plus de finalité qu’un journal qui manque simplement de pages. C’est une version mise à jour de l’histoire, mais pas mise à jour par lâcheté sur une fin tragique, ou une tentative mal placée de « Comment allez-vous, camarades enfants » pour attirer les jeunes en étant « énervés » ou « différents ». Au lieu de cela, les changements viennent d’un désir d’augmenter les meilleures parties du livre. La narration pointue de Catherine et l’aperçu de sa vie quotidienne au Moyen Âge, juxtaposés à une conclusion plus cohérente sur le plan narratif, rendent le film plus fort et permettent à Dunham de chercher sa propre voie et son propre public.


La cohérence

Nicholas Brendon, Maury Sterling, Lorene Scafaria, Alex Manugian, Lauren Maher et Emily Baldoni dans Coherence (2013)

Image : Laboratoires d’oscilloscope

Genre: Thriller de science-fiction
An: 2013
Durée: 1h 29m
Directeur: James Ward Byrkit
Moulage: Emily Baldoni, Maury Sterling, Nicholas Brendon

Thriller de science-fiction de 2013 du scénariste-réalisateur James Ward Byrkit La cohérence est une boîte de puzzle tendue d’étrangeté multidimensionnelle et de terreur existentielle lourde. Tout cela tient ensemble sont de solides performances dirigées par Emily Baldoni, Patriede Maury Sterling, et Buffy contre les vampiresest Nicholas Brendon. Si vous avez envie d’un mélange intrigant de cinéma mumblecore et d’horreur de science-fiction, La cohérence est-ce. —TE


Poing de fureur

un Bruce Lee torse nu est prêt pour un combat dans Fist of Fury

Image : Criez ! Usine

Genre: Drame d’arts martiaux
An: 1972
Durée: 1h 42m
Directeur: Lo Wei
Moulage: Bruce Lee

Bruce Lee a suivi son premier film d’action, Le grand patron, avec Poing de fureurqui a vu Lee prendre la relève en tant que chorégraphe d’action ainsi que dans le rôle principal. Lee joue Chen Zhen, un étudiant en arts martiaux qui cherche à défendre l’honneur de son école contre un dojo japonais qui les harcèle et les intimide après la mort du professeur de Chen.

La scène la plus célèbre de ce film survient probablement lorsque Chen visite le dojo et frappe chaque élève et le professeur, un par un. Ce film a été refait plusieurs fois (Jackie Chan, Jet Li et Donnie Yen ont tous joué Chen Zhen au début de leur carrière, et Chan apparaît brièvement dans celui-ci), et le film et le personnage gagnent tous deux leur héritage majeur dans l’histoire de Cinéma hongkongais et cinéma d’action. —PV


Hellraiser

Le cénobite Pinhead dans Hellraiser, avec des aiguilles dans la tête

Image : Distributeurs de films de divertissement

Genre: Horreur
An: 1987
Durée: 1h 33m
Directeur: Clive Barker
Moulage: Andrew Robinson, Clare Higgins, Doug Bradley

Le premier film de Clive Barker en 1987 adapte sa nouvelle de 1986 Le cœur infernal pour raconter l’histoire de Larry (Andrew Robinson) et Julia Cotton (Clare Higgins). Les Cottons sont un couple marié qui emménage dans la maison du frère récemment décédé de Larry, Frank ( Sean Chapman ), avec qui Julia avait eu une liaison antérieure. Après avoir été ressuscité par inadvertance par une goutte de sang renversée par Larry sur le sol du grenier de la maison, Frank séduit Julia pour qu’elle attire de nouveaux hommes dans la maison afin qu’il puisse drainer leur force vitale et retrouver pleinement sa forme mortelle. Autour de ce récit central se trouve l’histoire de la Lament Configuration, une boîte de puzzle que Frank a acquise avant sa mort prématurée. Une fois résolu, il évoque des êtres infernaux connus sous le nom de cénobites sur le plan d’existence mortel, qui se livrent à des exercices infernaux de mutilation sadomasochiste. Facilement le meilleur et le plus durable de la série de films Hellraiser, l’original de 1987 de Barker est un incontournable pour les fans d’horreur. —TE


Karnan

Image : Amazon Prime Vidéo

Genre: Drame d’action
An: 2021
Durée: 2h 39m
Directeur: Mari Selvaraj
Moulage: Dhanush, Lal, Yogi Babu

Karnan (Dhanush) est un jeune homme capricieux originaire d’un village du sud du Tamil Nadu qui veut redresser le monde tout seul. Son village est empêché d’avoir son propre arrêt de bus, provoquant de grands conflits pour les gens de toutes les générations – leur manque de mobilité vers la ville empêche les enfants d’aller dans de bonnes écoles, les adultes d’obtenir de bons emplois et rend simplement la vie difficile aux villageois. Karnan se bat et se bat et se bat pour arranger les choses, affrontant des adversaires aussi variés que des policiers, des gens d’un autre village local, des amis et de la famille qui veulent simplement aider, et ses propres démons.

Ce drame en langue tamoule de la réalisatrice Mari Selvaraj est influencé par un incident réel où des centaines de policiers ont attaqué un village du Tamil Nadu. L’un des films tamouls les plus rentables de 2021, c’est la suite de Selvaraj du film primé Pariyerum Perumal.

Karnan est un beau film avec des visuels puissants, une bande-son formidable remplie de chansons folkloriques de genre de musiciens locaux du Tamil Nadu, de solides performances de premier plan et une colère juste palpable face à l’injustice dans le monde. —PV


Amour amitié

Image : Attractions en bordure de route/Amazon Studios

Genre: La comédie
An: 2016
Durée: 1h 33m
Directeur: Whit Stillman
Moulage: Kate Beckinsale, Morfydd Clark, Tom Bennett

Après la mort de son mari, Lady Susan Vernon (Kate Beckinsale) cherche de nouveaux maris, au pluriel – un pour elle-même et un pour sa fille unique, Frederica (Morfydd Clark). Lady Susan est une flirteuse audacieuse et une intrigante calculatrice, et Beckinsale excelle absolument dans le rôle en couches, livrant une performance audacieuse et inoubliable dans un film tonitruant. Alors que le scénariste-réalisateur Whit Stillman est connu pour ses comédies de mœurs modernes comme Métropolitain et Barceloneson adaptation en 2016 de Jane Austen Dame Suzanne est toujours fermement dans sa timonerie créative et se présente comme l’une des comédies les plus drôles de mémoire récente. —PV


Colère de l’homme

Jason Statham, Holt McCallany et Josh Hartnett dans Wrath of Man.

Image : MGM

Genre: Thriller policier
An: 2021
Durée: 1h 59m
Directeur: Guy Ritchie
Moulage: Jason Statham, Holt McCallany, Scott Eastwood

La première collaboration de Guy Ritchie avec Jason Statham depuis 2005 Revolver est une version plus calme et plus sobre de votre film Ritchie-Statham typique. Bien sûr, il offre de l’action, et il y a des personnages sages avec des noms comme « Boy Sweat » que vous ne trouverez que dans les films Ritchie. Mais le protagoniste de Statham est un homme d’action à la voix douce, ce qui le différencie de la plupart des protagonistes Ritchie bavards au point d’être ennuyeux des films passés.

Les séquences d’action frappent fort et font grand usage de la géographie – à la fois les rues de la ville de Los Angeles et un grand dépôt où le braquage majeur est tenté. C’est aussi un autre exemple dans une série de films d’action récents sur des vétérans mécontents qui se tournent vers les cambriolages après avoir été laissés pour compte par le gouvernement qui les a envoyés se battre. —PV

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